香奈兒設計師老佛爺卡爾·拉格菲有兩句犀利的經典名言：“紋身是一件可怕的事情，如果你年輕身材好的話也許可以，但是......”;“粉色，你可以想想，但是別穿”!可惜，被譽為美國工業設計界巨星的凱瑞姆·瑞席從不相信潮流，也不會相信這兩句鬼話。今年55歲的他，身上已經有20個紋身，以后還會繼續增加;在2000年的時候，他把衣櫥里其他顏色的衣服都扔進了舊衣回收站，從此只忠于粉色與白色。

　　凱瑞姆·瑞席是一個英俊的混血兒，他的父親是埃及人，母親是英國人。他的父親是一位設計師，在童年對他產生過深刻的影響。如今，他超過3000多項設計已投入生產，獲得300個以上的獎項，包括 Red Dot 大獎、Chicago Athenaeum 優良設計獎、IDSA 工業卓越設計獎等。

　　無疑，從作品量產與獲獎聲譽來看，凱瑞姆·瑞席已經成為了設計界的一個傳奇。我們更想知道的是，作為一個設計師的凱瑞姆·瑞席，他對設計最原始的看法是什么?是什么在持續激發他的靈感?他又如何用設計的力量去改變或者改善我們存在的世界呢?

　　3月13日，太平洋家居網在北京中國國際展覽中心，采訪了瑪堡壁紙的簽約設計師——凱瑞姆·瑞席。

　　采訪對象：瑪堡壁紙簽約設計師——凱瑞姆·瑞席

　　采訪記者：謝禎 敖嘉嘉

　　錄音整理：謝禎

　　翻譯整理：謝禎 張荊釵 敖嘉嘉

　　[Part 1- about Karim and his designs]

　　第一部分：關于凱瑞姆.瑞席和他的設計

　　【PChouse】您在外表上的品味和選擇一直是眾人的焦點，比如您雙臂上的紋身，比如您經常穿全白或全粉色的服裝等等，都非常的有特點。您是怎么形成這些獨到品味的?

　　【Karim Rashid】35歲的時候，我開始了第一次的紋身。那個時候我還設計了一種象形圖案，屬于我自己的語言。我做了54個象形圖案之后，我決定停下來，就停留在54個好了。(為什么?)其實我也不知道為什么。然后我就得到了第一個在希臘雅典的酒店項目，他們告訴我說這個酒店有54個房間。我想這真的是太巧合了。所以到最后，我給酒店的每個房間用象形圖案標識出來，而不是數字。也就是從那個時候開始，每一年在世界上不同的城市度過生日的時候，我就會在身上紋上一個象形圖案。這就是那些紋身的由來。直到現在，我身上已經有20個了。

　　在著衣方面，我以前都在穿粉色和白色的衣服，但是我也穿很多黑色和其他顏色的衣服。最后，在第二度千禧年(2000年)的時候，我決定做一個大的改變，把衣櫥里所有的東西都拿出來，只忠于粉色與白色。這就是我做出來的決定。(這真是一個大膽的決定!)因為我看了一個錄影，我和另外6位建筑師站在舞臺上，他們全部都是穿黑色的衣服，只有我是穿白色的。我看了那個錄影后，我想我不會想要一套制服，黑色的衣服就有點像制服。所以我需要成為我自己，我決定忠于白色。我把其他所有顏色的衣服都放在了舊衣回收站，重新開始。

　　【PChouse】您的設計風格也非常有特色，使用了很多感性的曲線和明亮的色彩，裝飾極簡但是整體造型非常優美，是一種非�，F代甚至有未來感的美感。您是如何形成這種個人設計風格的?這種設計風格如何隨著時間發展和進化?

　　【Karim Rashid】你真的無法得知，風格是怎么產生的，隨著時間的流逝，它將有機地逐漸形成。我想當我開始設計的時候它就產生了，比起創作，那個時候我更多的是模仿。這是一個學習的過程，我們嘗試著從他人身上去學習。我們發現我們的作品是他人的仿制品。大概是在我30多歲時，我突然找到了自我及屬于自己的語言。你需要從深處去探究自己。當你在思索，你必須真正地拋除偏見、主觀與歷史，在某種程度上，你必須迫使自己那樣做。我一直迫使自己去思考，直到我終于找到我的靈魂和我的語言。去尋找你能夠給予的東西，這些東西與其他所有人提供的是不一樣的，我想這是所有創意工作者的追求。如果你都不能給予一些特別的東西，那為什么一開始要選擇這個職業呢?

　　【PChouse】您成為一名設計師是由于什么契機?是否是受家人影響呢?

　　【Karim Rashid】我父親是設計電視與電影裝置的，所以當我們還是小孩的時候，就見過他為影院設計一些東西。作為一個小孩子，親眼看見這些是非常受到鼓舞的。我和哥哥每天花數個小時來練習素描。我們在腦海里想象著一個充滿曲線的未來城市，透明的塑料椅子，輻射式的內部墻壁，在片刻能烹飪完美幾何形狀菜式的按鈕，能轉換為監控器的墻壁，《星際航迷》中寇克艦長每周發射信號的類似于電話的東西。這是第一方面。

　　第二方面是我從不間斷地在畫畫，我非常癡迷于作畫，然后開始漸漸對建筑環境感到著迷。我畫宇宙飛船、房子、汽車，鞋子，所有的一切。我想這是很自然的，從來都沒有想過別的以外的事情，那個時候我覺得自己能畫一輩子。(為什么會是曲線和明亮的色彩?)有機語言特性與我們人類的延展性相關，我們是有機的，直線不可能真的存在于自然中。對于我來講，置身于一個月亮般的世界里是十分愜意的。如果你回顧歷史，會知道最初我們是洞穴人，走進里面，用手挖掘，搭建住所，最終我們創造了一個曲線的洞穴，這種有機的形式對于人類來說是非常自然的。而所有一切仿制的、筆直的、網格狀的東西是不太符合人類本性的。事實上，網格狀的事物是完全違背人性的。我們周圍的建筑環境是完全違背我們的天性與自然的。我們的身體是非對稱的，就算是這條直線(比劃桌子邊緣線)也沒有任何真正的意義，這是工業革命的產物。切割成直線是大量生產唯一的、最廉價的方式。接下來的幾百年中我們就一直居住在網格里。我想曲線、柔和的形式是非常自然的。說到色彩，它是美麗、可感受的一種視覺現象。在人類的眼睛可以很容易地辨別出上百萬種色彩的條件下，我不知道為什么大部分的人會選擇生活在一個沒有色彩的世界。事實上，對于色彩呈現這個爭論，就好比如，想象一下，如果你只能嘗出三種或者四種味道，而不是一千種;想象一下如果你只能聽到三個或者四個音符......那么我們為什么只該看到三鐘或者四種顏色呢?

　　【PChouse】在您以往的訪談中您提到設計的真諦在于持續改善人們的生活，您在實際設計中是如何堅持這個信念的?

　　【Karim Rashid】首先你對實用性要求要非常嚴格，確保你做的那些極具創意、狂熱、激進的產品是可以使用的。如果它們不能使用那就沒有意義。你不可能真的貢獻所有的東西給這個世界，這是一方面。另外一方面是我們已經在這個世界上建設了太多東西，我們沒有理由不作出一些專業性的完善。一個簡單的例子就是，在這個時刻，我們可能制造了億萬張椅子，如果他們都是不舒適的那就太荒謬了。我將會對這個現存的世界，作為一個平臺來進行改進。

　　我反復在講設計在怎樣改變我們的未來與建造一個更加美好的社會。工業設計是社交式的，負責性的過程，比物體本身的形式更加重要。它的結果是一種美學形式的展現。設計能夠推進我們的文明及自然景觀。今天作為一個設計師，他的角色是通過改善人們的日常行為，來使這個世界變得更加美好，無論是在功能上，還是在情感上。設計那些美而高質量的、可持續的、最大效能的、良好工藝的、性感的產品，來替代那些設計糟糕、工藝欠佳的雜亂產品。每天我們都為環境及自己的生活減壓。每一個好的設計，應該替代三個小功能的設計，減少浪費，試圖與消費者建立更加長遠的關系，加強品牌的核心價值。設計師有一種責任感去塑造一個更加美好、更加智能的世界，去簡化人們的生活，鼓舞個體，讓每個人都能使用到工藝精湛、美麗的產品。

　　我依然努力在構建一個更真更好的世界，在這個過程中，我感覺自己已經鼓勵這么多年輕的設計師與建筑師，作為回報，他們將會改變這個世界。

　　【PChouse】在您看來，設計家居產品，比如家具、衛浴、墻紙等產品的要點有哪些?您會如何開展此類設計項目?

　　【Karim Rashid】我想家庭內的環境會有多一點的創造力潛能，因為當你看到家具行業的時候，可以看到很多不可思議的東西，家具提供非常簡單的功能。但如果你設計這類產品時(拿起一部iPhone5s)，是受到限制的。首先要改變些什么就很難，因為可以修改設計的實體部分太少，第二就是上百人都在參與制造這個產品，從軟件工程師到技術工程師，還有更多的人參與進來。通常來講，當有更多的人參與進來，我們就會變得不那么有創意。這個方程公式總是這樣子的，當你一個人的時候，你可以成為一個畫家，你可以將油漆撒在墻上，你就能像你想象中那么有創意。更多的人加進來，這個項目就變得更少創意。為什么時尚這么具有創意?是因為它不是群體工作，而是個體工作，你可以自己完成這個工作，如果你想要變得有創意，你甚至可以睡在秋千上。如果是工業產品的話，你就不能自己一個人完成，太多人需要參與進來。另外一方面就是，你正在制造的產品的量級是多少。如果你正在制作一款手機，他們想一年賣5百萬臺，那么就需要傳達到最廣泛的受眾。這就意味著那款產品必須是簡單的，普適的。可是產量越小，就越可以小眾，越有藝術感。我想這些都是限制。在家里，就會更加藝術化，因為每個人的家都是不一樣的，你可以有一個小眾市場。像家里的衣柜，你可能每年制作50款。但是制造一部手機的投入，需要上百萬美元。所以他們需要做廣告，把錢掙回來。最后的話，這個項目或者產品，就會變得越來越沒有趣味，越來越沒有創造力。

　　所有的物體與空間都有不同的語義。他們在跟我們對話。特定的形式，線條，顏色、材質、功能，都在與我們日常的經驗、感覺，進行觸摸與傳遞。我想這對于保存一個產品或者一個空間的真理，是非常重要的，不必過于修飾。但是我也相信物體和空間必須要接觸我們的感官，接觸我們的情緒。

　　(這就是為什么你大部分時間獨自一人工作的原因嗎?)我有我的團隊，跟我一起工作。但通常來講大部分是我自己的眼光。因為我就是那種方式那種類型。有些人非常擅長與很多人一起工作，我不是。你知道那種表達：在團隊中“具有合作精神的人”?實際上我討厭那種表達。因為這意味著你要安靜順從或者作出有益于團隊的決策。如果你作為一個團隊合作者，你可能不會有那么多的話語權，或者說你不會成為一個真正有創意的角色。

　　【PChouse】在設計中，您認為自由是什么?

　　【Karim Rashid】自由是來自于客戶的信任，自由是一種相信自己本能、不為失敗感到焦慮的能力，自由就是盡最大的努力設計出美麗、感官、有機、好玩的事物。自由就是個體獨立的表達，創造力就是自由，原始就是自由!

　　[Part 2- about the collaboration between Karim and Marburg]

　　第二部分：關于凱瑞姆.瑞席與瑪堡的合作

　　【PChouse】您是如何開始和瑪堡合作的?您在合作前對這個品牌的印象是怎樣的?在合作中印象最深的是什么?

　　【Karim Rashid】當他們聯系我的時候，我還不知道他們。我當時只為一家叫做wolf-gordon的美國公司，設計過一個系列的壁紙。無論怎樣，瑪堡聯系我的時候，我喜歡上他們是因為他們已經做了一個壁紙系列，這個系列是由 Luigi Colani創作的，在我此生我都非常尊敬他。當我學設計的時候就非常喜歡Colani，我覺得他非常棒，所以我想，哇，他都跟他們合作了，這讓我也想要跟他們合作。這是第一個方面。第二個方面，瑪堡都是非常好的人，他們的思維非常開放。說實話，不是很多人會設計我這個類型的壁紙，或者想要去設計它，或者甚至相信它會有市場。因為設計越是激進，合作伙伴就會感到越害怕。我們做了第一個系列的設計，它非常地成功，兩年之后，我又跟他們合作設計了新的系列。

　　我和瑪堡壁紙已經展開了長時間成功的合作。他們對我設計的信任、強大的銷售渠道與在行業極好的口碑，對我的幫助都很大。有時候我隨意走進一家酒店都能看見我設計的瑪堡壁紙貼在墻上，而我事先是不知道它在那里的!

　　【PChouse】 Karim Rashid系列瑪堡壁紙是一個有著高格調設計的一個系列，尤其在光影作用下有著非常精妙的效果。它背后的設計理念是什么?

　　【Karim Rashid】第一個系列用的更多的是我自己的圖標，一種更流行的特征，更有趣與更年輕化。第二個系列相比起來，更加文雅、普遍，更多的人能夠接受它。

　　【PChouse】 能透露一下您在2015年新項目或新產品的計劃么?和瑪堡進一步的合作會有哪些?

　　【Karim Rashid】現在我正在做大約60個項目，目前著手的是一個酒店設計項目，我現在在紐約同時為4個建筑項目工作，在今年年底我設計的一款以色列的手機會出來。我現在正在做很多家庭裝置的設計，高端的桌面產品，在4月米蘭要展出的家具，我正在設計一些新的櫥柜，燈，都會米蘭展出，有很多東西。

　　能夠與瑪堡繼續合作新的產品系列是我的一個夢想。我不相信潮流，但是我相信科技裝飾感已經(我已經就此領先推進了20年)開始塑造我們新的美學，給我們周圍帶來更多的裝飾面。因為新的系列剛剛上市，所以我想在未來一年或者兩年，我不會跟他們進行合作。

　　【人物生活】

　　Q：喜歡的運動

　　A：我沒有真的很喜歡運動。我也沒有關注運動或者觀看比賽。但是25年來，我堅持每個星期有5天去健身房，每天都會跑步10公里。青年時期，我打高爾夫，曲棍球，籃球和網球。

　　Q：記憶深刻的旅行

　　A：最近的一次旅行，我剛和我的妻子到了墨西哥的普拉亞德爾卡曼海灘。里維埃拉瑪雅藍鉆酒店與尼祖克酒店對我們來說，是世界上最放松的地方。我和我的妻子在那里度過了蜜月，整個8月我們都待在那里，現在每一年到那里兩次。自從我們在邁阿密有了一棟漂亮的小閣樓之后，我們去得更頻繁了。無論我在哪里旅行，我感覺都必須積極主動。我發現自己很難成為一個單純的旅行者，因為我在42個國家工作，從不休止。

　　Q：最喜歡的書籍

　　A：在人的一生中會遇見成千上萬本書，如果只有一本喜歡的書那是很荒謬的，對于任何東西來講都是這樣，比如歌曲、城市、電影等。生命中的混合之美是一切事物多樣性的選擇。我非常喜歡【The Transparency of Evil】這本書，關于極端現象的隨筆。(激進思想者)- Jean Baudrillard.(讓·鮑德里亞)。80年代我開始教書的時候，就已經成為了Baudrillard一個狂熱的粉絲。我喜歡他解剖現代文化的方式，這就是我喜歡的書籍。這些隨筆是非常美麗的，無縫地深入探尋了六十年代縱欲的心臟世界，從高雅藝術到低俗藝術，從深層文明到通俗文化，從社會核心政治到共產主義的死亡。他是我們20世紀的尼采，誰是21世紀的尼采呢?

　　Q：最喜歡的電影

　　A：這是非常難以回答的，如果我必須要回答的話，那么我會說是大衛·鮑伊主演的《天外來客》。(雖然《銀翼殺手》也在我的首選列表中)

　　Q：最喜歡的收藏

　　A：我設計的物體來自我的教授與導師埃拖雷·索特薩斯，馬爾科·薩尼尼，亞歷山大·.門迪尼，加埃塔諾·佩謝，阿奇萊·卡斯提羅尼，路易吉·科拉尼等等。這些物體與雕塑有三十年的歷史之久(80年代在米蘭買的)，但卻保存著當代非常美好的回憶。

　　以上就是我們想要了解的內容，再次感謝您的時間。

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